Barrierefreiheit

Mit der Intervention „Bonds“ hinterfragt die Klangkünstlerin Jessica Ekomane unsere Zeitwahrnehmung und wie sie sich konstruiert: Drei traditionell die Uhrzeit verlautende oder spezielle Ereignisse markierende Glockenspiele im öffentlichen Raum Berlins werden von der Komponistin aktiviert und umfunktioniert. Im Gespräch geben Jessica Ekomane und die Carillonneurin Anna Kasprzycka Einblick in ihre Arbeit und stellen das faszinierende Instrument vor.

Der Kurzfilm „Potsa Lotsa XL – Eine Sekunde Nichts“ ist ein künstlerisches Selbstporträt mit Augenzwinkern von Silke Eberhards gleichnamigem Großensemble. Er zeigt die Musiker*innen des Ensembles Potsa Lotsa XL in musikalischen und außermusikalischen Szenarien. Dabei führt der Titel gleich doppelt in die Irre, denn weder ist der Streifen mit 20 Minuten Spielzeit radikal kurz, noch zeichnet er sich durch Leere oder meditative Ruhe aus. Ganz im Gegenteil. „Eine Sekunde Nichts“ ist eine turbulente Collage aus kurzen Schnipseln – eine Porträt der Musiker*innen: mal beim Spielen, mal im Zwiegespräch. Jürgen Kupke eilt dadaistisch mit Klarinette durch Neukölln, von der Bandleaderin Silke Eberhard ist zu erfahren, dass sie mit Vorliebe Straßenbahnen und Fußgänger vertont, während der Pianist Antonis Anissegos bekennt, dass er gerne eine Artischocke auf einer „Pizza Lotsa“ wäre. Ein schräges Machwerk, das gelegentlich an die experimentellen Filme von Rosa von Praunheim und Helge Schneider erinnert.

Regie: Florian Japp

Die deutsche Saxofonistin und Komponistin Silke Eberhard gründete 2009 ihr Large Ensemble Potsa Lotsa XL, das 2023 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Für das diesjährige Jazzfest Berlin widmet sich das Großensemble einer Auftragskomposition Henry Threadgills gemeinsam mit seiner Band Zooid und greift dabei Threadgills Zooid-System auf: den Musiker*innen sind bestimmte Intervalle zugewiesen, innerhalb derer sie sich frei bewegen können. So entsteht eine lebendige, bisweilen sehr dichte Polyphonie. Die Autorin und Kuratorin Maxi Broecking besuchte Silke Eberhard in ihrem Proberaum in Berlin und sprach mit ihr über Threadgills eigene Intervall-Sprache, Eric Dolphys Bedeutung für Potsa Lotsa XL und über das Sammeln, Recherchieren und Üben als notwendige musikalische Arbeitsweisen.

Wie nähern wir uns Landschaft, ohne gleichzeitig auf Distanz zu gehen? An acht Terminen im August und September imaginieren künstlerische Interventionen, Klangkompositionen, Choreografien und Theater ein neues Verhältnis von Mensch und Natur.

The Woven Child ist die erste große Ausstellung, die sich ausschließlich mit dem textilen Werk von Louise Bourgeois beschäftigt. Anhand einer Vielzahl von Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Collagen, Büchern und Drucken zeigt sie die lebenslange Verbindung der Künstlerin zu Textilien – und die Erinnerungen, die diese hervorriefen.

Die Komponistin Liza Lim verrät im Gespräch mit Musikjournalistin Martina Seeber, warum die Oberfläche von Bäumen sie an Partituren erinnert, was verknotete Kopfhörerkabel über Zeit erzählen können und was sie in ihrer Zeit als fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin an der Stadt schätzen gelernt hat.

Diese Podiumsdiskussion befasst sich mit der Frage, wie das Konzept der Reparatur in verschiedenen Disziplinen angewendet werden kann. Sprache ist zentral, wenn es um Fürsorge, Reparaturen und Heilung geht. Welche Worte werden verwendet, um unsere Verwundbarkeit zu kommunizieren? Wie lassen sich diese in verschiedene disziplinäre und kulturelle Kontexten übersetzen? Was sind die Möglichkeiten und Grenzen des Konzepts der Reparatur in unserer jeweiligen beruflichen Praxis? Injonge Karangwa reflektiert diese Fragen an der Schnittstelle von kultureller Produktion und Forschung über psychische Gesundheit in Ruanda. Ulrike Kluge nähert sich ihnen aus der Perspektive der transkulturellen Psychiatrie in Deutschland an. Die Teilnehmenden widmen sich somit der Reparatur über die Grenzen der künstlerischen, akademischen und kuratorischen Forschung hinweg. Das Gespräch wird moderiert von Margareta von Oswald. 

Kader Attias wuchs in Algerien und im Pariser Banlieue auf. Seine Arbeiten thematisieren gesellschaftliche Perspektiven auf die eigene Geschichte. Im Mittelpunkt stehen dabei Erfahrungen von Entbehrung und Unterdrückung, Gewalt und Verlust, sowie die Art und Weise, wie sich diese Erfahrungen auf die Entwicklung von Nationen und Individuen auswirken. Attia ist Kurator der 12. Berlin Biennale.

Injonge Karangwa ist Expertin für globale Gesundheit, Forscherin, Musikerin und Kulturproduzentin und arbeitet an der University of Global Health Equity in Ruanda. Sie gründete das Hamwe-Festival und leitet ein multidisziplinäres Forschungsprojekt. Dieses befasst sich mit den psychologischen Auswirkungen der Kolonialisierung auf das heutige Ruanda und dessen Gesundheitssystem. 

Ulrike Kluge ist Professorin für psychologische und medizinische Integrations- und Migrationsforschung an der Charité in Berlin und Leiterin der Abteilung „Migration und Gesundheit“ am BIM (Berliner Institut für Integrations- und Migrationsforschung). An der Charité leitet sie das Zentrum für Interkulturelle Psychiatrie und Psychotherapie (ZIPP), sowie die Forschungsgruppe Transkulturelle Psychiatrie (mit Andreas Heinz).

Margareta von Oswald (Moderation) ist Anthropologin und Kuratorin am CARMAH der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie ist kuratorische Forschungsstipendiatin bei Mindscapes. Zu ihrer jüngsten Veröffentlichung gehört Across Anthropology: Troubling Colonial Legacies, Museums, and the Curatorial (2020), die sie zusammen mit Jonas Tinius herausgegeben hat.